Bonjour Sara,

Tout d’abord, merci Sara de répondre à notre interview !

Peux tu commencer par te présenter ?
Salut, je m’appelle Sara et ça fait un an que je n’ai pas mangé de miel. Grâce à cette abstinence, mes dessins ont l’air un peu moins « pâteux »
Blague à part, mon nom est Sara et je suis illustratrice au sein de ma propre agence de communication ; la Manifactory, en Italie.

Comment es-tu arrivé à ce métier?
Je n’ai pas fais d’études universitaires mais j’ai commencé à travailler comme assistante de production dans une grande agence de dessins animés. C’est en autodidacte que j’ai développé mes compétences dans le domaine. Lorsque je me suis sentie prête, je me suis associée avec trois amis, dans l’idée d’ouvrir une agence de communication ambitieuse, appelée “Manifactory”. L’illustration est notre secteur distinctif. Grâce à lui, nous nous distinguons du “courant” italien et nous avons l’opportunité de faire des collaborations internationales prestigieuses.

Quelle est ta journée type ? Est ce que tu travailles certaines heures du jour ou quand tu trouves l’inspiration ?
Au cours de ma journée de travail j’exécute différentes tâches ; je créer des personnages, des illustrations, tout ceci, en fonction des demandes des entreprises ou des différents storyboards.
Pendant mon temps libre, lorsque je suis à la piscine ou au parc, j’ai l’habitude de travailler sur mes projets personnels. Ils sont plus artistiques et j’éprouve moins de pression dans leur réalisation. Le support papier est beaucoup moins exigeant ! Ensuite, je sélectionne les meilleurs dessins de ma production de croquis et je les finalise à l’ordinateur.

D’où vient ton style unique ?
Ma passion me vient des bandes dessinées et des dessins animés que j’admirais dans mon enfance. Je pense que ma force, “dans mon travail”, vient de ma spontanéité et de ma persévérance. Dans le domaine technique et motivationnel, je dois beaucoup à mes amis illustrateurs et plus précisément à mon ami/compagnon. Ils ont reconnu mon talent et ils ont cru en moi. Ils m’ont aidé à faire de ma passion ma profession !

Est-ce qu’être un artiste t’influence dans la vie de tous les jours ? Est-ce que tu vois les choses qui t’entourent différemment?
Les illustrations qui s’appuient sur ma vie quotidienne, au bureau, ou encore sur mon chien, montrent à quel point je vois la vie sous un angle “imaginaire”. J’attends que la technologie progresse pour pouvoir réaliser mes histoires “de vie”, en dessins animés en temps réel !

Quelles techniques utilises-tu ?
La technologie est en constante évolution. Même si j’aime expérimenter de nouvelles techniques, et que je rêve de voir, les dessins animés et la réalité se chevaucher “grâce à la réalité augmentée”, pour le moment, je suis heureuse de dessiner à la main. Chaque œuvre à été réalisée au crayon, encrée, puis vectorisée avec Illustrator. Parfois, il m’arrive de mesurer la résolution de l’image avec Photoshop.

Qu’est ce qui compte le plus pour toi, le sujet que tu dessines ou la manière de le faire ?
La chose la plus importante pour moi, c’est certainement le “message” ! J’aime trouver un thème, le développer avec une série de dessins. (Personnages de la série « We Love You » ou la série des « Spells »). Je développe ma vision d’un monde imaginaire. J’adore le Japon traditionnel, avec ses Geishas et ses renards magiques. Dans mes bandes dessinées le but est de faire sourirent ceux qui lisent !

Comment vois tu l’évolution de l’art en général ?
Je suppose que vous faites allusion à l’illustration comme une forme d’art. En pensant cela, vous me faites bien plaisir !
Pour moi, l’illustration est finalement adressée à un public adulte, qui comprend et qui critique. Ainsi, l’illustration est pleinement appréciée et permet à tous de s’exprimer. Aussi bien pour ceux qui produisent, que pour ceux qui achètent, ou encore ceux qui le porte et ceux qui l’applique sur les murs de leur maison !

Peux-tu nous apprendre quelque chose moins connu sur toi (moment embarrassant, musique favorite, cuisine favorite, obsession…)
J’aime beaucoup les animaux, en particulier le renard qui pourrait facilement me représenter ! Je pense que je suis une petite sorcière ! L’univers de la magie et le tarot me fascinent et sont souvent les protagonistes de mes dessins.

Merci beaucoup Sara pour cette interview bien sympathique, tu veux ajouter quelque chose ?
Je souhaiterais vous faire partager cette formule magique, j’espère qu’elle vous portera chance !

Bonjour Stéphanie,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux tu commencer par te présenter ?
Bonjour à tous! Je suis Stéphanie Alastra j’ai 27 ans (ah non 37! j’oublie tout le temps). Je suis illustratrice free-lance pour la mode et l’édition jeunesse.

Comment es-tu arrivé à ce métier?
J’ai toujours été passionnée par le dessin! Donc c’est tout naturellement que j’ai suivi un bac F12 (à l’époque, cela correspondait à un bac technique sur les métiers du dessin, architecture, design,etc…). Puis un BTS stylisme de mode à l’école supérieur des arts appliquées Duperré à Paris. Ensuite comme tous le monde des stages et enfin freelance pour des bureaux de style. En parallèle je suis arrivée par hasard dans le milieu de l’édition jeunesse suite à une rencontre avec une auteur qui était en fait l’institutrice des mes filles. Comme quoi remplir des fiches de renseignements ça peut être drôle!

Quelle est ta journée type ? Est ce que tu travailles certaines heures du jour ou quand tu trouves l’inspiration ?
Une journée type démarre par m’occuper de mes filles jusqu’au départ pour l’école. Les choses sérieuses commencent vers 9h30. J’allume mon ordi, je vérifie mes mails, si je n’ai pas de rendu urgent pour des clients je surf sur des blogs pour me donner de l’inspiration, découvrir de nouvelles choses….en général je m’arrête vers 16h00 et reprend vers 21h00 jusqu’à épuisement (Non! en fait ça c’est pour me faire plaindre. Mais bon ça arrive!).

D’où vient ton style unique ?
Mon style vient sans aucun doute de ma passion pour la mode, des couleurs vives et de l’humour….Je crois…

Est-ce qu’être un artiste t’influence dans la vie de tous les jours ? Est-ce que tu vois les choses qui t’entourent différemment?
Non, je ne pense pas que ça influence ma vie. J’ai surtout beaucoup de chance de faire un métier dans lequel je m’épanouie complément.

Quelles techniques utilises-tu ?
j’aime mélanger les techniques. Tout d’abord un dessin traditionnel à la main quelques passage de peinture( acrylique, gouache, crayons de couleurs) et enfin des incrustations de matières et photos. Tout dépend de la demande et surtout du thème.

Qu’est ce qui compte le plus pour toi, le sujet que tu dessines ou peints ou la manière de le faire ?
Le sujet est très inspirant. Si il me parle alors tout le reste suit…

Comment vois tu l’évolution de l’art en général ?
L’art se popularise,il rentre dans nos maisons et n’est plus cantonné aux musées. Pour moi c’est vraiment une bonne chose! Il y a tellement de support possible et inimaginable…..

Peux-tu nous apprendre quelque chose moins connu sur toi (moment embarrassant, musique favorite, cuisine favorite, obsession…)
Hou la!! je suis super méga chiante!!!! Voilà c’est dit…..

Merci beaucoup Stéphanie pour cette interview bien sympathique, tu veux ajouter quelque chose ?
Merci à Arty Walrus, de m’avoir invité dans cette belle aventure. Longue vie au Morse !!!!!

Bonus interview, Arty Walrus vu par Stéphanie :

Bonjour Flying Mouse,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, je m’appelle Chow Hon Lam aka Flying Mouse, je suis un illustrateur et j’habite en Malaisie. J’aime raconter une histoire à travers mes dessins et illustrations. Je viens juste de compléter un projet personnel appelé Flying Mouse 365, où j’ai réalisé 1 dessin par jour, soit 365 dessins sur une année. Les 365 dessins ont été uploadés sur mon site www.flyingmouse.com. Je travaille aussi de manière indépendante et travaille avec des clients comme AirAsia, Lotus F1, Nike, Martell Vsop, Klue, Dave Matthews Band ou Tiger Translate.

Comment es-tu venu au design et l’illustration ?
Je n’ai pas eu la chance de pouvoir entrer dans une école d’art. Mon premier travail était un mi-temps en tant que dessinateur dans une petite agence de dessin. Après 2 ans passés dans cette société, je travaille maintenant à temps plein en freelance, jusqu’à ce jour.

Peux-tu nous décrire une journée typique de travail ?
Je travaille quelques heures tous les jours, mais pas de manière constante, des fois plus, des fois moins !

D’où vient ton style unique ?
J’aime les mangas et les animés depuis que je suis enfant, et je suis influencé aussi par certains dessinateurs américains depuis quelques années, tout cela mis bout à bout donne mon style unique !

Quelles techniques utilises-tu ?
Exclusivement l’ordinateur, avec le logiciel Adobe Illustrator.

Qu’est-ce qui compte le plus à tes yeux, le sujet de ton dessin ou la technique d’exécution ?
Pour moi, le dessin n’a pas toujours a être magnifique, le plus important étant l’idée et son exécution. Une bonne idée ressort toujours si elle est bien exécutée.

Peux-tu nous apprendre quelque chose de plus personnel sur toi ?
J’aime bien manger ! La nourriture peux avoir une grande influence sur mon travail, et me permet de travailler dur, lol. Mon plat préféré est une bonne assiette de pâtes et de la pastèque.

Merci beaucoup Flying Mouse, veux-tu ajouter quelques chose ?
J’espère que mon art apportera un peu de sourire aux gens. Notre monde a besoin de plus de sourires.

Où retrouver Flying Mouse sur le web ?
Website: www.flyingmouse365.com
Twitter: http://twitter.com/FlyingMouse365
Flickr: http://www.flickr.com/photos/65414366@N00
ffffound: http://ffffound.com/home/flyingmouse365/post/
Behance: http://www.behance.net/flyingmouse
Facebook: http://www.facebook.com/flyingmouse365

Bonus interview, Arty Walrus vu par Flying Mouse :

Bonjour David,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview.

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, je m’appelle David Sossella, je suis né à Venise en Italie où j’ai suivi des études aux Beaux Arts. Pendant mes études, j’ai commencé à travailler comme illustrateur et graphic designer. Après plusieurs expériences dans des agences, je me suis retrouvé à diriger le département graphique d’un des plus grands studios d’animation d’Italie. A la même période, j’ai travaillé pour diverses agences aux US (plus particulièrement San Francisco et New York) et en Europe (Barcelone et Monaco). Depuis 2010, je me suis associé avec des amis dans une agence de communication.

Comment es-tu venu au graphisme ?
J’ai toujours été un designer, je suis venu au design graphique par hasard, car lors d’un travail où l’on m’avais recruté comme illustrateur, les projets de dessins n’avaient pas commencé et j’ai du les prendre en charge.

Peux-tu décrire une journée typique de travail ?
J’aimerais pouvoir ne travailler que lorsque j’en ai envie, mais le travail impose parfois sa loi et son emploi du temps. Donc je travaille tous les jours, même si je ne suis pas inspiré.

D’où te vient ton style unique ?
Ca vient de moi ! Je ne regarde pas beaucoup ce que font les autres artistes, particulièrement quand je dois créer, pour ne pas être influencé, et ne pas suivre des chemins déjà empruntés par d’autres.
J’adore le japon traditionnel, le design et graphisme de l’ancien bloc soviétique et la science fiction. Je mix tout cela, toutes mes passions pour créer des œuvres originales.

Est-ce que ton statut d’artiste influence ta vision du quotidien ?
Peut être que oui, j’essaie de tirer une idée de tout ce qu’il se passe autour de moi. Les gens me disent toujours que si quelque chose a un double sens, je vois toujours le sens caché en premier lieu. J’espère que c’est un compliment!

Quelles techniques utilises-tu ?
J’ai toujours essayé d’apprendre le maximum de techniques différentes possibles. Tout d’abord par passion ensuite pour être capable le moment venu d’utiliser la technique la plus adaptée pour exprimer une idée. Je travaille actuellement avec l’ordinateur, principalement sur Illustrator et Photoshop, mais j’adore les matériaux naturels : je peins sur acrylique, et j’utilise un mix de peinture à l’eau, de marqueurs et de pastels. Je connais également les techniques de gravure (eau, bois) et pour finir les technique photographiques et la manipulation de photos.

Qu’est ce qui est le plus important à tes yeux, le sujet de ton dessin ou peinture ou la manière de l’exécuter ?
Les deux sont essentiels, tu dois avoir de bonnes idées et maitriser les outils pour les exprimer au mieux. Je ne me soucis pas d’exprimer des concepts. Je préfère exprimer une atmosphère, le charme, des choses qui me parlent.

Comment vois-tu ton art évoluer ?
Je ne sais pas… Je ne sais pas si je me considère comme un artiste. Je ressens juste le besoin, presque physique, de m’exprimer, et j’ai appris au cours de ces années, que lorsque je ne peux pas m’exprimer, je me sens mal !

Peux-tu nous apprendre quelque chose de moins connu sur toi ?
Je suis un végétarien depuis la naissance, mes parents étaient végétariens. J’écoute du hip hop depuis mes 10 ans, dans les années 80. Récemment j’ai élargi mes horizons et j’écoute de tout, tant que c’est de qualité. J’ai un chien nommé Alma ! Voilà vous savez tout.

Une dernière chose à ajouter ?
L’argent est une hallucination collective. La passion nourrit l’âme

Bonus interview, Arty Walrus vu par David Sossella :

Bonjour Rhys,

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, mon nom est Rhys Owens et je vis à Swansea au Pays de Galles, (Royaume Uni). Je passe mon temps à dessiner des personnages étranges.

Comment es-tu venu à l’illustration ?
J’ai commencé à étudier le design au collège quand j’avais 15 ans. C’était un cours facultatif, qui traitait des principaux aspects du design, et ca a été ma première introduction à Photoshop. Ca également été la première étape qui a forgé mon propre style, bien que je ne me sois pas concentré sur le coté illustration des choses avant un bon moment.

Peux tu nous décrire une journée de travail typique ?
J’essaie de commencer à travailler tôt et à me débarrasser de tout ce qui est paperasse rapidement pour me concentrer sur le vrai travail de créa. Je travaille de manière sporadique, je passe souvent d’un boulot à un autre, puis encore à un autre. Je suis le premier à reconnaître que ce n’est pas le plus efficace, mais vu que j’arrive à produire dans les temps… Je suis aussi facilement distrait.

D’où te vient ce style unique ?
Mon style s’est développé en étudiant le travail d’autres artistes et leur styles individuels, mais j’ai été fortement influencé par les techniques numériques que j’utilise.

Est-ce que ton statut d’artiste influence ton quotidien ?
La plupart de mes journées de travail se passent derrière mon écran, donc quand il est l’heure de quitter le boulot, pour rejoindre le vrai monde, j’ai tendance à passer en mode “design-off”. Mais ca doit quand même travailler dans mon inconscient

Quelles techniques utilises-tu ?
La plupart de mes créations partent d’une combinaison d’une photo détournée et de la 3D. Les photos sont soit des archives ou des trouvailles ou même des achats. Là, je les passe à la moulinette dans Photoshop et par bonheur il en sors parfois quelque chose d’à moitié décent.

Qu’est-ce qui compte le plus pour toi, le sujet de ton design ou la technique de réalisation ?
Le sujet évolue généralement en fonction du résultat de l’exécution, mais ils sont tous les deux aussi importants l’un que l’autre. Je suis souvent déçu quand je vois une œuvre avec beaucoup de techniques, mais dont le sujet est peu inspirant et vice versa.

Peux-tu nous apprendre quelque chose de moins connu sur toi ?
Je passais tellement de temps à jouer à la Xbox que j’ai du arrêter. Tu peux rien faire contre un bon RPG !

Où pouvez-vous trouver Rhys en ligne ?
site web: http://www.hiddenmoves.com
@hiddenmoves
http://hiddenmoves.deviantart.com
http://www.behance.net/hiddenmoves
http://www.facebook.com/pages/Hidden-Moves/221561630669
http://www.flickr.com/photos/hiddenmoves
http://hiddenmoves.tumblr.com

Bonjour Andreas,

Tout d’abord, merci de répondre à nos questions !
Pas de problèmes !

Peux tu commencer par te présenter ?

Mon nom est Andreas Preis et je vis en Allemagne. Je suis graphiste et illustrateur et je vis et travaille à Berlin.

Comment es-tu venu au dessin ?

Depuis que je suis petit, j’ai toujours adorer dessiner, peindre et juste créer des trucs… Tout de suite après l’école, j’ai recherché des études où je pourrais être créatif. Après de longues recherche, j’ai finalement étudier la communication et le design à Nuremberg en 2004. C’est comme cela que tout a commencé.

Peux tu décrire une journée typique ? Est-ce que tu travailles un certain nombre d’heures ou seulement quand tu es inspiré ?

Depuis un moment déjà, j’essaie d’avoir des journées structurées : Je me lève vers 9h et je commence à travailler à 10h. Mais mes sessions de travail diffèrent beaucoup. Des fois je vais travailler une demie-journée, des fis très tard dans la nuit. Mais la plupart du temps, je travaille en faisant beaucoup de pauses. Une bonne chose dans mon métier c’est que tu peux dessiner et parler aux gens en même temps.

D’ou vient ton style unique ?

Je ne sais pas… C’est juste venu comme ça. Quand j’ai fini mes études, une partie de mon plan était justement de trouver mon propre style. Mais je n’avais aucune idée de ce que à quoi ça ressemblerait à la fin. Donc j’ai juste commencé par faire des tonnes de dessins, contrsuire un portfolio etc. J’ai aussi regardé ce que faisaient d’autres artistes pour voir comment ils travaillent, ce qu’ils font. Je pense que mon style est le résultat de ces influences combinés avec mes propres goûts et ma personnalité.

Est-ce que ton statut d’artiste influence ton quotidien ?

Si je vois quelque chose qui me plait ou que je trouve intéressant, j’essaie de m’en souvenir et de le rechercher sur Internet. Je suis toujours ouvert à la découverte de nouveaux concepts, de nouvelles idées qui pourraient d’une manière ou d’une autre me faire avancer dans mon travail.

Quelles sont tes techniques favorites ?

Le dessin et la peinture… la plupart du temps. Je collecte aussi beaucoup d’images à droite à gauche que je pense pouvoir être utiles, et à la fin je combien le tout dans Photoshop.

Qu’est ce qui compte le plus pour toi, le sujet que tu dessines ou la manière de le réaliser ?

Les deux son importants bien sûr, mais c’est toujours plus agréable de voir un super style avec un bon sujet ou message. C’est le top !

Comment vois tu l’évolution de l’art ?

Peut être vers de l’art plus interactif …

Peux tu nous apprendre quelque chose de plus personnel ?

Oui, mes goûts musicaux ? Dans mes playlist, on peut trouver des trucs comme Converge, Beirut, Mos Def ou encore Burial.

Merci beaucoup Andreas !

Merci à toi le morse

Vous pouvez retrouver Andreas Preis sur le web :

www.designerpreis.com
http://www.behance.net/designerpreis
https://www.facebook.com/pages/Andreas-Preis-Illustration/153970087997382
www.elektropastete.de

BONUS INTERVIEW : Arty Walrus vu par Andreas Preis

Bonjour Tadaomi,

Merci d’avoir pris le temps de répondre à cette interview.

Pour commencer, laissez-nous vous présenter Tadaomi Shibuya:
Né à Yokohama, Tadaomi Shibuya a suivi une formation de designer produit à l’université Tama Art à Tokyo.
Son style reconnu et salué est régulièrement sollicité par de nombreuses sociétés, lignes de vêtements, publicité, vidéos clip, illustration de magazines. Ses influences vont du hip hop en passant par le graffiti, les mangas, les robots et la science fiction… son travail s’articule autour de forme très brutes et il transforme ses sujets pour leur faire ressembler à des circuits électroniques.

Comment es-tu venu au graphisme?
J’ai étudié le design à l’université. Quand j’ai commencé à créer des cultures et des images 2D, j’y ai trouvé plus de liberté et de fun. Depuis, j’ai décidé de me consacrer au design et l’illustration.

Quelle est ta journée typique ?
Je me lève tous les jours à 7h du matin. J’essaie de travailler quelques heures, mais ce n’est pas toujours facile. En fait, je travaille quand je suis inspiré.

D’où te vient ce style unique ?
Les robots, come Gundam, l’animation japonaise, l’art traditionnel japonais, le cubisme, et la culture hip hop. J’admire particulièrement la beauté humaine, la nature et l’univers, tout ce qui en harmonie avec la nature.

Est-ce que ton statut d’artiste influence ta vie de tous les jours ?
Oui, tout ce que je vois et m’entoure m’inspire et influence mon travail, même de manière imperceptible.

Quelles techniques utilise tu ?
Peinture et ordinateur.

Qu’est ce qui compte le plus pour toi, l’oeuvre ou la manière de l’exécuter ?
Les deux sont importants ! Mais pour que j’apprécie une oeuvre qu’elle soit de moi ou de quelqu’un d’autre, il faut que la technique soit toujours maitrisée. Bien qu’en ce qui me concerne, la méthode peut être différente à chaque fois.

Où vois tu l’art aller ?
Partout

Peux-tu nous dire quelque chose de moins connu sur toi ?
Je suis un dingue de musique, Hip hop, reggae, Electro, Drum’n'Bass etc.

Merci Tadaomi.

Vous pouvez retrouver Tadaomi Shibuy en ligne :
Website: http://www.myspace.com/tadaomishibuya
Twitter:@TADAOMI_SHIBUYA

Bonjour Jared Nickerson,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour tout le monde, mon nom est Jared Nickerson, je suis un illustrateur de 28 ans et je suis marié. Je suis né et ai grandi à Halifax, Nova Scotia (Canada). Après plusieurs déménagements à travers le Canada, je me suis retrouvé à Vancouver puis à Seattle, WA. J’ai créé et je dirige le studio de graphisme Jthree Concepts et j’ai co-fondé en parallèle le collectif en ligne BloodSweatVector.

Peux-tu nous décrire une journée typique ?
Je me réveille aux alentours de midi et m’assois derrière mon ordinateur. Je vérifie mes mails et commence le boulot. Je mange mon petit déjeuner, je joue aux jeux vidéos. Retravaille. Déjeune. Rejoue aux jeux vidéos suivi d’une session de boulot. Joue avec mes chiens. Je dîne. Je regarde des films avec ma femme. Retravaille sur l’ordinateur. Rejoue une dernière fois aux jeux vidéos et je vais au lit, généralement vers 3h du mat !

D’où vient ton style unique ?
Je suis fortement influencé par l’animation classique, mais avec une déformation psychédélique. J’aime les personnages mignons très colorés mais je souhaite qu’ils aient un coté plus sombre qu’on peut deviner en filigrane. Comme mes champignons avec des haches et mes oiseaux qui disent « Rien à faire des mises à jour de ton statut » et « Fuck tes baskets ».

Est-ce que ton statut d’artiste influence ton quotidien ? Vois-tu les choses autour de toi différemment ?
Oui et oui ! Je remarque les campagnes de publicités et leur mécanisme, plus que le produit ou la société. Je me surprends à scruter les logos et les emballages de tout ce qui m’entoure, à longueur de journée. Je prends des photos avec mon iPhone en permanence pour me souvenir des choses qui m’inspirent.

Quelles techniques utilises-tu ?
Principalement Illustrator CS5

Qu’est-ce qui compte le plus pour toi, le sujet ou son exécution ?
La manière de l’exécuter. Le sujet peut être n’importe quoi, mais tant que c’est stylé, alors ca a l’air beau et c’est cool !

Peux-tu nous dire quelque chose de moins connu à ton sujet ?
J’adore Star Trek et les Lego.

Merci beaucoup Jared, tu veux ajouter quelque chose ?
Mon art est juste à vocation visuelle. C’est pour regarder et dire, « wow, ca c’est cool ». Ca ne représente pas de tourment intérieur ou un idéal, à moins que le spectateur voit cela par lui-même !

Où trouver Jared online ?
Website: http://www.jthreeconcepts.com
Twitter: http://twitter.com/#!/j3concepts
deviantART: http://j3concepts.deviantart.com/
Behance: http://www.behance.net/j3concepts
Other: http://j3concepts.prosite.com/

Bonus interview, Arty Walrus vu par Jared Nickerson :

Bonjour Konrad,

Tout d’abord merci du temps consacré à répondre à cette interview.

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, je m’appelle Konrad Kirpluk. Je suis un illustrateur freelance et je vis au Royaume Uni. Passionné d’illustrations vectorielles et de design de logo, je coopère avec de nombreuses sociétés partout dans le monde.

Comment es-tu venu au monde de l’illustration ?
Depuis tout petit, j’ai été attiré par les arts visuels, le dessin, la lecture des comics, feuilleter les bande dessinées et l’héroic fantasy.
J’ai ensuite parfait mon éducation dans une école d’art, où je suis tombé amoureux de grands artistes comme Picasso, Gauguin, Dali, Giger, Beksinski et beaucoup d’autres. Ils m’ont beaucoup inspiré pour découvrir mon propre style. Après quelques temps, j’ai maitrisé l’outil informatique et les possibilités que cela apporte. La création graphique était la prochaine étape dans ma quête de la perfection.

D’où vient ton style unique ?
Il vient de l’influence des artistes que j’admire, et de la façon dont je voudrais que les bons dessins soient exécutés, je pense.

Quelles sont les techniques que tu utilises ?
Au début, il y a (presque) toujours un stylo et un papier.
Très souvent pour ne pas oublier mes idées quand je suis en déplacement j’utilise des logiciels sur mon iPhone comme Adobe Ideas ou SketchBook Pro. J’adore la possibilité de faire des crobars colorés que permettent ces outils modernes. Plus rarement, je dessine directement mes idées sur Illustrator. J’adore faire cela, mais sur des projets plus compliqués, c’est mieux d’avoir des dessins avec plus de détails. Après cela, tout passe par Illustrator, Photoshop et une tablette Wacom.

Qu’est-ce qui compte le plus pour toi, le sujet d’un dessin ou sa réalisation ?
Et bien, je pense que les deux sont aussi importants. Seul un subtil mix des deux donne à notre illustration un « plus » qui la rend irrésistible et unique.

Peux tu nous apprendre quelque chose de plus personnel, de moins connu ?
J’adore les comics, la musique funk, naviger sur DeviantArt pour l’inspiration, le café, jouer avec mes enfants, dessiner dansla voiture en attendant que ma femme finisse son shopping, les tshirts originaux, World of Warcraft, nager, l’animation 3D, découvrir de nouveaux lieux, les gens qui ont de l’imagination, la junkf food, les perosnnages bizarres, Star Wars, les monstres et les robots Alien. Rien que ca !

Merci Konrad !

Où retrouver Konrad en ligne ?
Sur sa page Béhance : http://www.behance.net/kirpluk

Bonus interview, Arty Walrus vu par Konrad Kirpluk :

Bonjour mon’ry,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux-tu commencer par te présenter ?
Je me présente, Philippe Monnerie alias mon’ry, graphiste-illustrateur indépendant. Je pratique ce métier depuis une douzaine d’années. Mon parcours commence avec un diplôme de graphisme publicitaire obtenu dans une école d’arts appliqués parisienne (MJM). Professionnellement et techniquement parlant, je suis avant tout un graphiste mais mon goût pour l’illustration m’a très vite poussé à aménager mes compétences. De ma formation de graphiste vient indéniablement mon attirance et ma passion pour la typographie que j’utilise allègrement au sein de la plupart de mes compositions illustrées. J’aime la lettre, j’aime la dessiner, lui donner du relief, de la force pour faire passer un message plus aisément, plus directement. C’est ce que je tends à retranscrire dans mes créations, ma seule contrainte étant de toujours chercher à prendre un maximum de plaisir pour un minimum de prise de tête. Et comme dirait l’autre : “Tant que je gagne, je joue !” car il faut bien l’avouer, j’envisage surtout ce métier comme un jeu… passionnant

Quelle est ta journée type ? Est ce que tu travailles certaines heures du jour ou quand tu trouves l’inspiration ?
Étant donné que j’ai passé pas mal de temps chez divers employeur avant de basculer du côté de l’indépendance, je me suis forgé un certain rythme de travail. Mes journées commencent assez tôt le matin. J’accompagne ma fille à l’école et dès que je rentre, hop, au boulot ! Je ne suis pas hyper fan du travail nocturne, ça me fatigue vite, mais parfois j’y suis contraint, donc…
Pour l’inspiration, pas de recette miracle. Si ça ne vient pas, je passe mon tour ou à autre chose.
Quand ça vient, c’est en écoutant une chanson, en suivant l’actualité, en me baladant, en tombant sur une enseigne qui m’intrigue… plein de trucs en fait.

D’où vient ton style unique ?
C’est marrant parce ce que cette question me rappelle mes années d’études et plus particulièrement mon prof d’illustration, Philippe UG (illustrateur de son état). Il nous a toujours poussé à trouver et affirmer notre style. La technique avait son importance mais elle était reléguée au second plan. Quelque part, je pense que ce fut décomplexant car quand on t’invite à te lâcher, pour quelqu’un comme moi, c’est une aubaine à ne pas rater. Depuis cette époque, je n’ai cessé de cultiver cet élan et de faire évoluer mon trait. C’est parfois tentant de partir explorer d’autres univers et de faire “à la façon de”, mais je préfère rester dans ce que je maîtrise, et surtout, ce que j’aime !

Est ce qu’être un artiste t’influence dans la vie de tous les jours ? Est ce que tu vois les choses qui t’entourent différemment?
Être constamment en contact avec le monde de l’image et participer à sa propagation a indéniablement une influence sur ma façon de voir les choses. C’est certainement ce que l’on appelle aussi “la déformation professionnelle”. Mais j’imagine que c’est le cas pour la plupart des gens, quelles que soient leurs activités, leurs passions, leurs croyances…

Quelles techniques utilises-tu ?
Il m’arrive de passer par le scann d’un dessin mais, la plupart du temps, j’attaque directement à la tablette graphique. Je me sers du logiciel Adobe Illustrator qui m’offre une grande souplesse de travail. Je réalise beaucoup de visuels destinés à la sérigraphie et cet outil est idéal pour séparer les couleurs et aussi les modifier à volonté.

Qu’est ce qui compte le plus pour toi, le sujet que tu dessines ou peints ou la manière de le faire ?
Tout compte, de l’idée première jusqu’à la touche finale, comme pour un cuisinier aux fourneaux, il faut maîtriser sa recette du début à la fin pour que ça ait du goût !

Peux tu nous apprendre quelque chose moins connu sur toi (moment embarrassant, musique favorite, cuisine favorite, obsession…)
J’adore la musique, que je pratique d’ailleurs depuis de nombreuses années, les styles jazz, soul, punk en particulier.
J’adore bien manger. De ce côté là je suis assez ouvert et pas difficile avec tout de même une préférence pour la cuisine française, sans chauvinisme aucun.
Je n’ai pas d’obsession, par contre je déteste les gens obsédés par leur iPhone se sentant toujours obligés de répondre dès qu’il sonne (sonneries pourries en plus)… ça me fout en boule !

Merci beaucoup, tu veux ajouter quelque chose ?
Je suis très honoré de participer à l’aventure Arty Walrus et excessivement fier de figurer parmi le staff artistique aux côtés de tous ces talents !
Merci beaucoup et longue vie au morse !

Où retrouver mon’ry en ligne ?
Sur son site web : http://monrygraphic.blogspot.com

Bonus interview, Arty Walrus vu par mon’ry :

Bonjour Konstantin,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, je suis un graphiste illustrateur basé en Russie, à Krasnodar City, dans le sud de la Russie et mon nom est Konstantin Shalev.

Comment es-tu venu au design ?
J’ai fait 6 ans à l’université d’état de Kuban, à étudier le packaging, mais plus que tout ça, moi ce que j’aime c’est dessiner. Dès que j’ai fini mes études, j’ai commencé à travailler pour moi et développer mon propre style d’illustrations.

Peux tu nous décrire une journée typique de ta vie ?
Je dessine tous les jours, voilà une journée typique. Mais je peut aussi jouer à la Xbox ou aller faire du skate.

D’où vient ton style unique ?
Toujours essayer de faire quelque chose de nouveau, être attentif à tout et emmagasiner de l’expérience.

Est-ce que ton statut d’artiste influence ton quotidien ?
Je ne sais pas à quel point mon coté artiste déteint sur moi, mais je peut dire que je vois les choses différemment de tous mes amis.

Quelles techniques utilises-tu ?
Je travaille ssur un MacBook Pro et Illustrator, ainsi qu’une tablette Wacom.

Qu’est ce qui est important pour toi, le sujet de ton illustration ou la manière de l’exécuter ?
J’aime toutes les phases de la création, du choix du sujet à son exécution, mais tant que le résultat me plait.

Où penses-tu que l’art va ?
Dans le cosmos, c’est sûr =)

Peux tu nous dire quelque chose moins connu à ton sujet ?
J’aime le hip hop, j‘adooooore le KFC mais par contre ne suis pas fan de cuisine chinoise.

Merci Konstantin, veux tu ajouter quelque chose ?
J’espère que mon travail rendra quelqu’un heureux.

Où trouver Konstantin sur Internet ?
Sur sa page Béhance http://www.behance.net/Ripper

Bonus interview, Arty Walrus vu par Konstantin Shalev :

Bonjour Alix Aime,

Tout d’abord merci de répondre à notre interview, destinée à mieux te connaître.

Peux-tu commencer par te présenter ?
Bonjour à tous, je suis illustratrice indépendante à Paris et réalise des tableaux de silhouettes un brin fashion mais pas trop! Mes illustrations s’adressent à toutes les générations, que ce soit pour une naissance, un mariage, un anniversaire,…

Comment es-tu arrivé à ce métier
J’ai fait une école d’arts appliqués (Lisaa) en section stylisme-design-textile, pendant 3 ans. On dessinait énormément nos vêtements sur silhouette, et de là, j’en ai crée un vrai personnage. Je ne voulais pas me contenter de brouillon donc j’ai commencé à les dessiner sur des toiles. Je les ai vendu pour la première fois aux portes ouvertes de l’école, tout est parti. Je me suis lancée!!

Quelle est ta journée type ? Est ce que tu travailles certaines heures du jour ou quand tu trouves l’inspiration ?
Je travaille presque tous les jours surtout l’après midi et le soir.

D’où vient ton style unique ?
Je pense que mon style s’est fait au fur et à mesure que j’ai dessiné. L’école m’a beaucoup influencé! Mais maintenant je m’inspire vraiment de ceux qui m’entoure. Je retranscris en dessin une situation qui m’amuse, les scènes de la vie quotidienne,…

Quelles techniques utilises-tu ?
J’utilise l’acrylique et le stylo noir.

Peux-tu nous apprendre quelque chose moins connu sur toi ?
Mon obsession: les cornichons!!!

Ou peut-on te découvrir et en en savoir plus sur ton travail ?
Sur mon site ou l’inévitable page Facebook !

Merci à toi Alix Aime !

Bonus interview, Arty Walrus vu par Alix Aime :

Siaobé n’est pas un artiste, mais un couple d’artistes, à la scène et à la ville.

Bio :

Bérangère (Bé) 1980 Annecy
Diplômée des Beaux Arts de Valence (dnat design graphique) en 2004, et des Arts Décoratifs de Paris (graphisme) en 2007.
Vit et travaille à Paris.

Quentin (Siao) 1981 Marseille
Diplômé des Beaux Arts de Valence (dnat design graphique) en 2004, et des Arts décoratifs de Paris (vidéo) en 2007.
Vit et travail à Paris.

Bé travaille son dessin dans le détail et le temps, Siao lui produit dans l’urgence et l’accident. Siaobé est le mélange de deux caractères qui s’opposent et se complètent, pour créer un univers inspiré du graffiti, du dessin et des représentations de la nature. Ce qui donne la série des peintures «pelotes», les sérigraphie de «la fille qui dort», que l’on décline sur différents support, t-shirts, affiches, vidéo.

Où retrouver Siaobé en ligne ?
http://www.siaobe.fr/

Bonus Interview :